Kategorie: Kulturelle Beiträge

Die leise Reise deiner Werke

Ein frisch gepresstes Vinyl in den Händen zu halten, die Rille im Gegenlicht zu betrachten, oder ein großformatiges Gemälde vorsichtig aus der Staffelei zu heben – dieser Moment markiert für viele Kreative den Abschluss eines intensiven Schaffensprozesses. Doch mit der Freude über das fertige Werk kommt oft eine unterschwellige Sorge: Wie gelangt diese fragile, wertvolle Arbeit sicher zu den Menschen, die darauf warten? Der Versand von Kunst, Vinyl oder handgefertigten Unikaten fühlt sich für viele wie ein notwendiges Übel an, eine unkalkulierbare Hürde zwischen der eigenen Werkstatt und dem Empfänger.

Hohe Versandkosten, komplizierte Zollformulare, die Angst vor Beschädigungen während des Transports und das Gefühl, die Kontrolle über das eigene Werk zu verlieren, sobald es das Paket verlässt – diese Herausforderungen kennen Musiker:innen, Galerist:innen und kleine Labels nur zu gut. Doch Versand muss keine Quelle der Unsicherheit bleiben. Mit dem richtigen Wissen über Verpackung, einer durchdachten Wahl des Versanddienstleisters und dem Einsatz digitaler Werkzeuge lässt sich dieser Prozess in einen beherrschbaren, sicheren und sogar kostensparenden Teil des kreativen Geschäfts verwandeln. In diesem Artikel erfährst du, wie du von der sicheren Verpackung über die Wahl des passenden Carriers bis zur reibungslosen Abwicklung internationaler Sendungen jeden Schritt souverän meisterst – damit deine Werke genau so beim Empfänger ankommen, wie du sie verschickt hast.

Die Kunst der sicheren Verpackung

Ob zarte Aquarelle, großformatige Leinwände oder empfindliche Vinylplatten – jedes Werk verlangt nach einem Schutz, der seiner Beschaffenheit gerecht wird. Das bewährte Dreischichtenprinzip bildet die Grundlage für nahezu jede professionelle Verpackung: Die erste Schicht, der innere Schutz, umfasst Seidenpapier, spezielle Hüllen oder Glanzpapier, das die empfindliche Oberfläche vor Kratzern und Fingerabdrücken bewahrt. Darauf folgt die Polsterung, meist aus Luftpolsterfolie, Schaumstoffplatten oder recyceltem Füllmaterial, die Stöße und Erschütterungen während des Transports abfedert. Die äußere Schicht schließlich – ein stabiler, passgenauer Karton – hält das gesamte Paket zusammen und schützt vor äußeren Einflüssen wie Feuchtigkeit oder Druck.

Für Vinylplatten gelten besondere Regeln, die oft unterschätzt werden. Eine der häufigsten Fehlerquellen besteht darin, die Schallplatte im Cover zu belassen. Durch den Druck beim Transport können sich die Kanten des Covers in die Vinylscheibe drücken und irreparable Schäden verursachen. Deshalb solltest du die Platte stets aus dem Cover nehmen und beide Teile separat schützen. Verwende spezielle LP-Stiffeners – stabile Pappeinlagen, die auf beiden Seiten des Covers platziert werden und das Durchbiegen verhindern. Umwickle das Paket anschließend mit Luftpolsterfolie und wähle einen robusten, maßgeschneiderten LP-Versandkarton, der eng anliegt und keinen Spielraum für Bewegung lässt. Ein gut verschlossener Karton mit verstärkten Ecken und einem deutlich lesbaren „FRAGILE”-Hinweis rundet die Verpackung ab.

Bei Leinwänden und Kunstdrucken liegt der Fokus auf dem Schutz der Ecken und der empfindlichen Oberfläche. Wickle die Leinwand zunächst in säurefreies Seidenpapier oder Glanzpapier ein, um die Farben vor Abrieb zu schützen. Die Ecken benötigen zusätzliche Verstärkung – hier eignen sich spezielle Eckschoner aus Karton oder Schaumstoff, die das Risiko von Stößen minimieren. Lege die verpackte Leinwand dann zwischen zwei stabile Kartonplatten oder Schaumstoffplatten und fixiere das Ganze mit festem Klebeband. Der äußere Karton sollte so gewählt werden, dass er straff sitzt, aber nicht zu eng, um Druckstellen zu vermeiden. Der Schutz beginnt schon vor dem Versand mit der Wahl der richtigen Rahmung und Präsentation für individuelle Kulturschätze, die die Langlebigkeit eines Werkes dauerhaft sichert.

Bevor du das Paket verschließt, lohnt sich eine finale Checkliste: Sitzt alles fest und bewegt sich nichts im Karton? Sind alle Kanten und Ecken ausreichend geschützt? Ist der Karton an allen Nähten stabil verklebt und nicht nur mit einem Streifen Klebeband gesichert? Ist das Adresslabel klar lesbar und fest aufgeklebt, sodass es während des Transports nicht abreißen kann? Diese einfachen Kontrollfragen können den Unterschied zwischen einem unbeschädigten Werk und einer kostspieligen Reklamation ausmachen.

Den richtigen Weg für dein Werk finden

Die Wahl des passenden Versanddienstleisters entscheidet nicht nur über die Kosten, sondern auch über die Sicherheit und Geschwindigkeit, mit der dein Werk beim Empfänger eintrifft. Mehrere Kriterien spielen hier eine Rolle: der Zielort (national, innerhalb der EU oder weltweit), die gewünschte Liefergeschwindigkeit, der Versicherungswert des Werks und natürlich das Budget. Ein schweres Gemälde nach Übersee benötigt andere Lösungen als eine Vinylplatte innerhalb Deutschlands. Ein hochpreisiges Unikat erfordert umfassende Versicherungsoptionen, während ein kleinerer Kunstdruck mit einer Standardabsicherung auskommt.

Um die Unterschiede zwischen den Carrier-Typen zu verdeutlichen, hilft ein strukturierter Vergleich der Stärken und Schwächen:

Carrier-Typ	Stärken	Typische Nutzung	Versicherungswert
Standard-Paketdienst (DHL, DPD, Hermes)	Kosteneffizient, flächendeckendes Netz, einfache Abwicklung	Nationale und EU-Sendungen, Standardformate bis 31,5 kg	Bis ca. 500–2.500 € je nach Anbieter
Express-Kurier (FedEx, UPS Express)	Schnelle Lieferzeiten, detailliertes Tracking, höhere Zuverlässigkeit	Dringende internationale Sendungen, höherwertige Objekte	Flexible Versicherungsoptionen bis 10.000 € und mehr
Spezialisierte Kunstlogistik	Klimakontrolle, White-Glove-Service, Expertise für empfindliche Werke	Museumsstücke, große Skulpturen, hochpreisige Sammlerstücke	Individuelle Absicherung nach Wert, oft ab 50.000 €

Die Entscheidung zwischen diesen Optionen kann überfordernd wirken, wenn man sie einzeln bei jedem Anbieter anfragen muss. Hier kommen digitale Versandplattformen ins Spiel, die das Leben von Kreativen erheblich erleichtern. Solche Plattformen bündeln die Angebote verschiedener Carrier, zeigen Preise und Lieferzeiten transparent an und ermöglichen den direkten Vergleich. Durch die Nutzung einer zentralen Versandplattform wie Sendify lassen sich diese Optionen transparent vergleichen, um für jede Sendung die optimale Balance aus Kosten, Geschwindigkeit und Sicherheit zu finden. Plattformen dieser Art verhandeln zudem Großkundenrabatte mit den Carriern, die sie an kleine Labels und Einzelkünstler:innen weitergeben – ein Vorteil, den man als Einzelversender normalerweise nicht hätte.

Ein weiterer entscheidender Punkt ist die Versicherung. Die meisten Paketdienste bieten eine Grundhaftung, die jedoch selten ausreicht, um den tatsächlichen Wert eines Kunstwerks oder einer limitierten Vinylpressung abzudecken. Prüfe daher immer die Haftungsgrenzen und buche bei Bedarf eine zusätzliche Transportversicherung. Viele Plattformen ermöglichen es, den Versicherungswert beim Buchungsprozess direkt anzugeben und eine passende Absicherung zu wählen – ohne Papierkram und ohne separate Verträge.

Dein Versandprozess in vier klaren Schritten

Ein gut strukturierter Workflow spart Zeit, reduziert Fehler und gibt dir die Kontrolle über den gesamten Versandprozess zurück. Mit einer digitalen Plattform wird aus dem oft chaotischen Hin und Her zwischen verschiedenen Anbietern ein transparenter, nachvollziehbarer Ablauf. Die folgenden vier Schritte zeigen, wie du mit minimalem Aufwand maximale Effizienz erreichst:

1. Tarife und Laufzeiten direkt online vergleichen und buchen: Du gibst das Gewicht, die Maße und den Zielort deiner Sendung ein und erhältst sofort eine Übersicht der verfügbaren Optionen verschiedener Carrier. Dabei siehst du nicht nur den Preis, sondern auch die voraussichtliche Lieferzeit und mögliche Zusatzservices wie Samstagszustellung oder Abholung. So triffst du eine informierte Entscheidung, ohne bei jedem Anbieter einzeln nachfragen zu müssen.
2. Das korrekte Versandlabel mit einem Klick erstellen: Nach der Buchung generiert die Plattform automatisch das passende Versandlabel im richtigen Format. Du druckst es aus, bringst es gut sichtbar auf dem Paket an und sparst dir das mühsame Ausfüllen von Formularen per Hand. Alle relevanten Daten – Absender, Empfänger, Sendungsnummer – sind bereits integriert.
3. Die Sendungsverfolgung nutzen und proaktiv kommunizieren: Sobald die Sendung abgeholt oder abgegeben wurde, kannst du den Status in Echtzeit verfolgen. Viele Plattformen bieten zudem die Möglichkeit, den Tracking-Link direkt an den Empfänger zu senden, sodass dieser ebenfalls jederzeit weiß, wo sich das Paket gerade befindet. Das schafft Vertrauen und reduziert Rückfragen.
4. Überblick behalten und Retouren zentral steuern: Alle Sendungen werden in einem Dashboard archiviert, sodass du auch Monate später noch nachvollziehen kannst, wann und wohin du welches Werk verschickt hast. Sollte eine Rücksendung nötig sein, kannst du auch diese über die Plattform organisieren – ohne erneut alle Daten eingeben zu müssen.

Dieser optimierte Ablauf ist kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit in einer Zeit, in der Kreative zunehmend direkt mit ihrer Zielgruppe interagieren. Gerade im Kontext der Renaissance der Vinylschallplatten im digitalen Zeitalter, wo kleine Labels und Künstler:innen direkt an Fans verkaufen, ist ein solcher optimierter Versand ein entscheidender Wettbewerbsvorteil. Schnelle Lieferzeiten, transparente Kommunikation und zuverlässiger Schutz der Ware sind keine netten Extras, sondern Teil des Wertversprechens, das deine Kund:innen erwarten.

Zoll und Bürokratie mühelos meistern

Während der Versand innerhalb Deutschlands und der EU meist unkompliziert abläuft, ändert sich die Situation bei Sendungen in sogenannte Drittländer – also Länder außerhalb der Europäischen Union. Hier kommen Zollbestimmungen ins Spiel, die auf den ersten Blick abschreckend wirken können, aber mit dem richtigen Wissen leicht zu handhaben sind. Innerhalb der EU gelten einheitliche Regelungen, die Warenverkehr ohne Zollformalitäten ermöglichen. Bei Sendungen nach Großbritannien, in die USA, nach Japan oder andere Nicht-EU-Länder musst du jedoch zusätzliche Dokumente vorbereiten und bestimmte Angaben machen.

Die wichtigsten Zolldokumente sind die Zollinhaltserklärung (CN22 für Sendungen bis 425 Euro oder CN23 für höhere Werte) und die Handelsrechnung (Commercial Invoice). Diese Dokumente geben Auskunft über den Inhalt des Pakets, den Warenwert, das Ursprungsland und den Verwendungszweck (kommerziell oder als Geschenk). Besonders wichtig ist die korrekte Angabe des Warenwertes: Zu niedrige Angaben können als Zollbetrug gewertet werden, zu hohe führen zu unnötig hohen Abgaben beim Empfänger. Auch die Warenart muss präzise beschrieben werden – „Artwork” oder „Vinyl Record” reichen oft nicht aus, besser sind detaillierte Beschreibungen wie „Original oil painting on canvas” oder „Limited edition vinyl LP, new”.

Ein weiterer technischer Aspekt ist der sogenannte HS-Code (Harmonized System Code), eine internationale Warennummer, die die Art des Produkts klassifiziert. Für Kunstwerke gelten spezielle Codes, ebenso für Tonträger. Diese Codes bestimmen, welche Zollsätze und Steuern anfallen. Viele Versandplattformen bieten jedoch Unterstützung beim Ausfüllen dieser Dokumente, indem sie häufig verwendete HS-Codes vorschlagen und die eingegebenen Daten automatisch in die notwendigen Formulare übertragen. Das reduziert Fehler und beschleunigt den Prozess erheblich.

Für verbindliche und detaillierte Informationen zu den aktuellen Bestimmungen ist die offizielle Webseite des deutschen Zolls die wichtigste Quelle. Hier findest du stets aktuelle Angaben zu Freigrenzen, verbotenen Waren und länderspezifischen Besonderheiten. Dennoch solltest du dich nicht von der Komplexität abschrecken lassen: Digitale Versandlösungen übernehmen einen Großteil der Arbeit, indem sie die notwendigen Dokumente automatisch generieren und dich Schritt für Schritt durch den Prozess führen. Mit etwas Routine wird auch der internationale Versand zur Selbstverständlichkeit.

Wenn Logistik zur kreativen Routine wird

Versand ist keine Nebensache, sondern ein integraler Bestandteil deines kreativen Angebots. Ein gut verpacktes, sicher verschicktes und pünktlich ankommendes Werk unterstreicht die Wertschätzung, die du deiner Arbeit entgegenbringst – und überträgt sich auf die Wahrnehmung der Empfänger:innen. Wenn die Logistik reibungslos läuft, bleibt mehr Energie und Zeit für das, was wirklich zählt: das Schaffen neuer Werke, die Pflege deines Netzwerks und die Weiterentwicklung deiner künstlerischen Vision. Die richtigen Werkzeuge, ein fundiertes Wissen über Verpackung und Versand sowie die bewusste Wahl von Carriern und Plattformen verwandeln den Versandprozess von einer lästigen Pflicht in eine beherrschbare, verlässliche Routine.

Die Brücke zwischen dir als Künstler:in und den Menschen, die deine Werke in den Händen halten, wird durch diese professionelle Abwicklung gestärkt. Jedes sorgfältig verpackte Paket, jedes rechtzeitig zugestellte Vinyl, jeder unbeschädigte Kunstdruck ist ein Versprechen, das eingelöst wird – ein stilles Zeichen dafür, dass Qualität und Sorgfalt nicht mit dem fertigen Werk enden, sondern bis zur letzten Meile bestehen bleiben. So wird Logistik nicht zur Hürde, sondern zum selbstverständlichen Teil einer kreativen Praxis, die sich durch Professionalität, Zuverlässigkeit und Respekt vor dem eigenen Schaffen auszeichnet.

In der modernen Architektur und Innenraumgestaltung, die oft von Minimalismus, offenen Grundrissen und harten Oberflächen geprägt ist, rückt ein oft übersehener Aspekt in den Vordergrund: die Raumakustik. Ein Raum, der visuell ansprechend ist, kann durch schlechte Akustik schnell an Aufenthaltsqualität verlieren. Störender Nachhall und eine laute Geräuschkulisse beeinträchtigen nicht nur die Konzentration, sondern auch das allgemeine Wohlbefinden. Hier erweist sich Holz als ein Material von zeitloser Eleganz und überraschender Funktionalität. Es bietet eine Lösung, die nicht nur das Ohr, sondern auch das Auge erfreut und eine Brücke zwischen anspruchsvollem Design und akustischer Perfektion schlägt.

Die Symbiose von Ästhetik und Funktion und wie Holz die Akustik verbessert

Die akustische Wirksamkeit von Holz beruht auf zwei grundlegenden Prinzipien: Schallabsorption und Schalldiffusion. Während glatte, harte Oberflächen den Schall nahezu ungehindert zurückwerfen und so den Nachhall verstärken, können Holzoberflächen so gestaltet werden, dass sie Schallenergie absorbieren oder gezielt zerstreuen. Lamellenstrukturen beispielsweise brechen die Schallwellen auf und verhindern eine direkte Reflexion. In Kombination mit schallabsorbierenden Trägermaterialien wie Filz oder Schafschurwolle wird die Wirkung noch verstärkt. Diese porösen Materialien wandeln die Schallenergie in Wärme um und reduzieren so den Nachhall im Raum erheblich. Das Ergebnis ist eine hörbar ruhigere und angenehmere Umgebung, in der die Sprachverständlichkeit deutlich verbessert wird, was für eine entspannte Atmosphäre in Wohnräumen oder konzentriertes Arbeiten im Büro unerlässlich ist.

Vielfalt in Material und Design für jeden Stil

Die wahre Stärke der modernen Holzakustik liegt in ihrer beeindruckenden Vielfalt. Längst sind die Zeiten vorbei, in denen akustische Maßnahmen rein funktional und optisch wenig ansprechend waren. Heute ermöglichen unterschiedliche Holzarten wie helle, astreine Silberfichte, charaktervolle Eiche oder edle Weisstanne aus dem Schwarzwald eine perfekte Abstimmung auf das jeweilige Einrichtungskonzept. Die Oberflächen selbst werden zu Designelementen: Perforierte oder geschlitzte Muster, unregelmäßige Lamellenprofile oder sogar dreidimensionale Strukturen verleihen Wänden und Decken eine dynamische und individuelle Ästhetik. Als Trägermaterial dient oft ein spezieller Akustikfilz, der häufig aus recycelten Materialien besteht, oder natürliche Schafschurwolle, die zusätzlich das Raumklima reguliert und die Atemluft reinigt.

Ein besonderes Augenmerk liegt im Jahr 2025 zudem auf der Nachhaltigkeit. Viele Hersteller setzen auf eine umweltbewusste Produktion und verwenden formaldehydfreie Klebstoffe, um ein gesundes Raumklima zu gewährleisten. Die Verwendung von FSC- oder PEFC-zertifiziertem Holz garantiert dabei eine verantwortungsvolle Forstwirtschaft und macht Akustikpaneele zu einer ökologisch sinnvollen Wahl für bewusste Bauherren und Renovierer.

Von der Theorie zur Praxis: Anwendungsbereiche und Montage

Das Potenzial von Holz-Akustikpaneelen reicht weit über den privaten Wohnraum hinaus. In Bürogebäuden, Konferenz- und Schulungsräumen fördern sie die Konzentration und verbessern die Sprachverständlichkeit, was für eine produktive Arbeitsatmosphäre unerlässlich ist. Selbst in prestigeträchtigen Orten wie dem „Beijersalen“ der Königlich Schwedischen Akademie der Wissenschaften sorgen elegante Echtholz-Akustikpaneele für eine exzellente Raumakustik. Dort müssen die Materialien nicht nur höchste akustische, sondern auch strenge Brandschutzanforderungen erfüllen, was durch Klassifizierungen wie B-s1-d0 (schwer entflammbar) nachgewiesen wird.

Auch die Montage ist auf eine einfache und effiziente Umsetzung ausgelegt. Die Paneele können je nach Untergrund direkt an die Wand geklebt oder auf eine Unterkonstruktion geschraubt werden. Letztere Methode bietet den zusätzlichen Vorteil, dass der Hohlraum mit weiterem Dämmmaterial gefüllt werden kann. Diese Unterkonstruktion wird typischerweise aus Holzlatten, beispielsweise im Format 20 x 40 mm, erstellt, die in einem Abstand von etwa 60 cm an der Wand befestigt werden. Der so geschaffene Hohlraum kann zusätzlich mit Mineralwolle gefüllt werden, um die Schallabsorption auf bis zu 100 % zu steigern und die höchste Absorberklasse A zu erreichen. Für professionelle Anwendungen ist es entscheidend, die geforderte Hörsamkeit gemäß der Norm DIN 18041 für „Hörsamkeit in Räumen“ sicherzustellen. Eine hervorragende Möglichkeit, diese Ziele zu erreichen, bieten die hochwertigen Akustikpaneele, die modernes Design mit optimaler Schallabsorption verbinden und sich nahtlos in jedes anspruchsvolle Raumkonzept integrieren lassen.

Mehr als nur Stille: Ein Beitrag zur Lebensqualität

Letztendlich geht es bei der Holzakustik um mehr als die bloße Reduzierung von Lärm. Es geht darum, Räume zu schaffen, die als Resonanzkörper für unser Wohlbefinden dienen. Ein akustisch optimierter Raum ist wie ein gut gestimmtes Instrument: Er ermöglicht es uns, Musik in all ihren Nuancen zu genießen, Gespräche entspannt zu führen und die wohltuende Wirkung von Stille zu erfahren. Die Verwendung von Holz schließt dabei den Kreis, indem sie die akustische Harmonie mit einer visuellen und haptischen Qualität verbindet, die uns mit der Natur in Verbindung bringt. In einer zunehmend digitalen und lauten Welt wird die bewusste Gestaltung unserer akustischen Umgebung so zu einem Ausdruck von Kultur und Lebensqualität – eine Investition nicht nur in den Wert einer Immobilie, sondern in die Qualität jedes Moments, den wir darin verbringen.

Millionen Songs auf Knopfdruck, immer und überall – die digitale Musikwelt ist allgegenwärtig. Und doch erlebt ein Medium, das viele schon abgeschrieben hatten, ein Comeback: die Schallplatte. Warum begeistert Vinyl im Jahr 2025 so viele Menschen, dass es sich gegen Streaming und Downloads behaupten kann?

Der Klang der Schallplatte

Viele, die Vinyl lieben, schwärmen vom besonderen Klang. Oft wird er als “wärmer”, “voller” und “lebendiger” beschrieben. Doch was bedeutet das? Vereinfacht gesagt, klingt Vinyl anders, weil es Musik anders verarbeitet. Beim Schneiden und Abtasten entstehen feine Veränderungen, die das Hörerlebnis prägen. Für tiefergehende technische Details sei auf die Informationen von Sound & Recording verwiesen.

Dynamik und der “Lautheitskrieg”

Ein wichtiger Punkt ist die Dynamik. In der digitalen Musikwelt gibt es oft einen regelrechten “Lautheitskrieg”. Damit ist gemeint, dass Musik durch starke Bearbeitung immer lauter gemacht wird, was aber oft auf Kosten der Dynamik, also der natürlichen Lautstärkeunterschiede, geht. Vinyl setzt hier Grenzen, denn eine zu laute Platte würde schlichtweg nicht funktionieren. Viele Hörer empfinden die größere Dynamik von Schallplatten als angenehmer.

Die RIAA-Entzerrungskurve

Ein technisches Detail, das oft übersehen wird, ist die RIAA-Entzerrungskurve. Sie ist ein Standard, der beim Schneiden von Platten angewendet wird. Dabei werden Bässe leiser und Höhen lauter gemacht. Das hat technische Gründe, denn so lassen sich Schallplatten besser herstellen. Beim Abspielen wird diese Veränderung wieder rückgängig gemacht, sodass ein ausgewogener Klang entsteht. Wer mehr über die technischen Hintergründe erfahren möchte, findet Details im Artikel von Technikjournal.

Die Kultur rund um Vinyl

Die Schallplatte erlebt nicht nur wegen ihres Klangs eine Renaissance, sondern auch als Teil einer besonderen Kultur. Vinyl steht für bewusstes Hören, ein Erlebnis, das in der digitalen Welt oft zu kurz kommt. Das Auflegen, das Betrachten des Covers, das leise Knistern – all das gehört dazu. Es geht um die Wertschätzung von Musik als Kunstwerk, wie auch HNA in einem Artikel beschreibt.

Plattenläden als Treffpunkte

Plattenläden sind nicht nur Geschäfte, sondern auch Orte, an denen man sich trifft, austauscht und Neues entdeckt. Ob in Städten wie Osnabrück, wie LEISE/laut berichtet, oder anderswo – sie sind ein wichtiger Teil der Vinylkultur.

Sammeln und Individualität

Viele sammeln Schallplatten nicht nur zum Hören, sondern auch als Ausdruck ihrer Persönlichkeit. Seltene Stücke können sehr wertvoll sein. Es gibt sogar Online-Plattformen, die beim Verwalten und Bewerten von Sammlungen helfen.

Vinyl als besonderes Objekt

In einer Welt, in der Musik meist nur noch digital existiert, kann der Besitz von Schallplatten etwas Besonderes sein. Die Schallplatte wird zum Kultobjekt, wie Deutschlandfunk in einem Beitrag darstellt.

Die Technik

Die Herstellung einer Schallplatte ist ein aufwendiger Prozess, der viel Erfahrung erfordert. Von der Aufnahme bis zum fertigen Produkt sind viele Schritte nötig.

Schneiden und Pressen

Moderne Technik macht es möglich, Schallplatten präzise und mit langer Spielzeit herzustellen. Oft wird das Tonsignal sogar kurzzeitig digitalisiert, um den Schneidevorgang zu optimieren. Es gibt verschiedene Verfahren, um die Rillen in die Platte zu bringen. Eines davon ist das sogenannte Direct Metal Mastering (DMM), bei dem direkt in Kupfer geschnitten wird. Das sorgt für einen klaren Klang und weniger Störgeräusche, wie HOFA-Media erklärt.

Vom Granulat zur Platte

Schallplatten werden aus PVC-Granulat gepresst. Bevor eine ganze Serie hergestellt wird, gibt es Testpressungen. Um die Platte optimal abzuspielen, sind eine gute Nadel und ein korrekt eingestellter Plattenspieler wichtig.

Vinyl und die digitale Welt

Interessant ist, dass der typische Klang von Schallplatten auch in der digitalen Musikproduktion genutzt wird. Manche Künstler nutzen spezielle Techniken, um ihren digitalen Aufnahmen einen analogen “Touch” zu verleihen. Ein Beispiel hierfür ist die Band Arcade Fire, die ihre Musik auf Acetat-Platten presste und diese dann wieder digitalisierte, um einen besonderen Klangeffekt zu erzielen. Das zeigt, dass der Klang von Vinyl auch heute noch geschätzt wird.

Was Hörer wahrnehmen

In einer Studie der Universität Örebro (DIVA) wurden Hörer gebeten, Vinyl und digitale Versionen von Musikstücken zu vergleichen. Dabei zeigte sich, dass viele deutliche Unterschiede hörten, vor allem bei den Frequenzen und der Dynamik. Das bestätigt, dass viele Menschen den Klang von Vinyl als besonders empfinden.

Wichtig zu wissen

Ob man den Klang von Vinyl als “wärmer” empfindet, ist letztlich Geschmackssache. Viele Faktoren spielen eine Rolle, zum Beispiel die eigenen Hörgewohnheiten, die verwendete Anlage und sogar der Raum, in dem man Musik hört.

Die Vinylkultur heute

Die Vinylkultur ist lebendig und vielseitig. Es gibt spezielle Magazine wie MINT, die sich nur diesem Thema widmen. Auch im Internet gibt es viele Communities, in denen sich Vinyl-Fans austauschen.

Mehr als nur Musik

Die Schallplatte ist mehr als nur ein Tonträger. Sie steht für einen Wandel in der Gesellschaft, wie eine Studie auf SSOAR zeigt. Sie ist ein besonderes Objekt, das mit bestimmten Praktiken und Werten verbunden ist.

Blick in die Zukunft

Die Renaissance der Schallplatte ist kein kurzer Trend, sondern zeigt, dass viele Menschen bewusst Musik hören und das Haptische schätzen. Vinyl hat sich in der digitalen Welt neu behauptet. Wie sich die Vinylkultur weiterentwickelt und welche neuen Ideen es geben wird, bleibt spannend. Vielleicht werden analoge und digitale Technik in Zukunft sogar noch stärker miteinander verbunden.

Ein echtes Kunstwerk im eigenen Zuhause zu besitzen, ist sicherlich ein Traum vieler Kunstliebhaber. Doch nicht jeder kann sich Originalgemälde leisten oder hat genügend Platz, um sie zu präsentieren. Hier kommt Posterkunst ins Spiel – eine kostengünstige Möglichkeit, die Ästhetik und das Flair von echten Kunstwerken zu genießen, ohne tief in die Tasche greifen zu müssen. Viele Musik- und Kunstliebhaber geraten regelmäßig ins Schwärmen von der Idee, hochwertige Repros von Künstlern als Dekoration zu nutzen und in ihren eigenen vier Wänden zu präsentieren.

Bilder können viel mehr als nur Wände dekorieren. Sie können das Ambiente eines Raumes nachhaltig verändern und ihm eine ganz neue Atmosphäre verleihen. Einzelne Poster können als Hingucker dienen oder in Kombination mit anderen Bildern und gerahmten Werken zu einer beeindruckenden Bilderwand zusammengestellt werden. Durch die Vielzahl an verfügbaren Motiven und stilistischen Genres bei Galerix, einem führenden Anbieter für Poster, gibt es für jeden Geschmack etwas Passendes.

Die Vielfalt der Posterkunst von Galerix

Natur- und Tierbilder, Reproduktionen renommierter Künstler oder auch erstklassige Fotografien: Die Auswahl an Motiven bei Galerix ist nahezu grenzenlos. Die Bandbreite reicht von abstrakten Grafiken über pittoreske Kunstwerke bis hin zu stimmungsvollen Fotografien. Dank der großen Auswahl an Formaten eignen sich die Poster sowohl als einzelne Hingucker als auch für die Gestaltung großer Bilderwände.

Großformatige Poster bieten eine weitere Möglichkeit, das Ambiente eines Zimmers zu verändern. Wie die Komposition eines Musikstücks können ganze Bilderwände aus Postern, Fotografien und reproduzierten Kunstwerken in verschiedenen Formaten und Größen gestaltet werden. Eine Bilderwand kann das Flair eines Raumes komplett verändern und ihm eine ganz neue, aufregende Atmosphäre verleihen.

Mit hochwertigen Künstlerreproduktionen können Kunstliebhaber aller Art das eigene Zuhause auf einfache Weise aufwerten und das gesamte Wohnklima der eigenen vier Wände enorm verbessern. Die breite Palette an verfügbaren Motiven und die Vielseitigkeit der Anwendungsmöglichkeiten machen Posterkunst zu einem unverzichtbaren Bestandteil jeder Dekoration.

Musikkonzerte, gerade bei Rock- und Popmusik, haben ihr eigenes Flair. Dazu gehört eine passende Örtlichkeit, meistens eine Halle oder ein Klub. Beim Livekonzert steht man gerne eng zusammen und tanzt. Daran hat sich wenig geändert, seit die Beatles zum ersten Mal im Starclub in Hamburg auftraten. Eines ist aber anders: Es wird nicht mehr geraucht. Auf Nikotin muss man dank der neuen Nikotin pouches nicht verzichten.

Für Nichtraucher war es immer unangenehmen, in Wolken von Zigaretten-Rauch zu stehen und dann über Nacht die Kleider auslüften zu müssen. Heute ist das Rauchen in den meisten Locations verboten; wer eine Kippe will, muss rausgehen. Ein Nikotin pouche ist eine Alternative. Diese kleinen Beutel kann man auch beim Konzert einfach in den Mund stecken und genießen. Sie stören keinen der Umstehenden, brennen keine Löcher in die Kleider und liegen nicht am Boden herum.

Kein Nikotin, aber voller Geschmack

Ein Nikotinbeutel enthält keinen Tabak. Stattdessen werden Pflanzenfasern verwendet, denen dann Geschmacks- und Geruchsstoffe sowie Nikotin zugegeben werden. Der Beutel ist so beschaffen, dass durch die Feuchtigkeit im Mund diese Stoffe langsam gelöst werden. Das Nikotin wird dann über die Mundschleimhaut aufgenommen und gelangt so direkt in den Blutkreislauf. Wenn alle Stoffe ausgelöst sind, schmeckt der Beutel neutral und kann einfach entnommen werden.

Wer Nikotin pouches genießt, hat auch gleich eine Gefühl der Frische im Mund. Das kommt bei einem langen Rockkonzert mit mehreren Vorbands bestimmt gelegen. Die Aromen sind vielfältig. Es gibt frisch schmeckende Nikotin pouches mit Minze oder solche, die nach Orange schmecken. Auch beim aroma gibt es verschiedene Stärken.

Jederzeit mit sich führen

Die kleinen Beutel lassen sich bequem in einer kleinen Dose oder Schachtel in der Hosentasche tragen und sind jederzeit zur Hand. Man kann sie einfach zwischen die Oberlippe und das Zahnfleisch legen und das austretende Nikotin sowie den Geschmack genießen. Das Gefühl hält länger an als bei einem Glimmstängel: Im Durchschnitt werden Nikotin pouches eine Viertelstunde lang im Mund gehalten. Sie werden dann entnommen und können diskret und umweltfreundlich entsorgt werden.

Heute gibt es online verschiedene Marken zu kaufen, die sich in der Intensität, Verpackung und Geschmack unterscheiden. Von Fumi gibt es zum Beispiel sehr salzige Nikotin pouches, während Zyn Lakritze im Portfolio hat. Etwas ausgefallener sind Beutel mit Cola-Geschmack, und wer es fruchtig mag, kann sich eine Mischung mit Waldbeeren-Geschmack aussuchen. Teilnehmer an einer Kaffeefahrt mögen sicher die Nikotin Pouches mit Mokkageschmack, während bei einem Konzert oder in einer Bar Pouches mit Daiquri oder Lemon Spritz besser passen.

Nikotin-Kick beim Livekonzert

Wer sich beim Live-Auftritt seiner Band in einer großen Halle einen Kick geben will, wird sich Beutel auswählen, die als stark eingestuft werden – und entsprechend mehr Nikotin beinhalten. Fürs Open-Air-Festival oder ein Klassikkonzert tun es auch abgeschwächte Nikotin Pouches , die es als Light Version zu kaufen gibt.

Übrigens muss es nicht unbedingt Nikotin sein: Wer mit dem Rauchen aufgehört hat oder aus anderen Gründen diesen Stoff nicht einnehmen will, kann sich Snus ohne Nikotin auswählen. Dieser Kautabak wird aus Pflanzenfasern hergestellt, die aber kein Tabak und damit nikotinfrei sind.

Es darf darüber diskutiert werden, ob die Musik der legendären US-Rockband The Doors um ihren charismatischen Frontmann Jim Morrison ein Kunststil war. Der Anspruch darauf bestand auf jeden Fall, denn die Doors waren keine Band wie jede andere. In ihrer Musik fanden sich Einfälle und Neuerungen, die sich keine Band bis zu diesem Punkt zugetraut hatte. Durch die rasante Popularität von Morrison schoss die Band schnell zu internationalem Ruhm empor und verbreitete die Nachrichten von Rock ‘n’ Roll, Drogen und Sex über die ganze Welt. Morrison selbst fiel diesem aufzehrenden Lebensstil zum Opfer und starb viel zu früh.

Die wilden 60er mit den Doors

Die 60er-Jahre hatten der Gesellschaft viel abverlangt, vor allem viele Veränderungen. Sahen die Musikgruppen zu Beginn des Jahrzehnts noch sehr konservativ und angepasst aus, veränderte sich bis zum Ende des Jahrzehnts alles. Der Rock ‘n’ Roll beseelte alle und die zahlreichen kursierenden Drogen taten den Rest. Viele Band experimentierten mit den Suchtmitteln, in der Hoffnung, neue, noch nie dagewesene Inspirationen zu finden, die neue Musik hervorbringen würden. Nicht jeder hatte damit Erfolg, die Doors allerdings schon. Ihre psychedelische Musikattacke kam beim Publikum voll an und machte die Band zu einer Kultband, deren Name noch heute klingt.

Die 60er-Jahre waren noch sehr pur, es gab so gut wie keine Technik, die auch nur im Ansatz das kann, was moderne digitale Technologie heute imstande ist zu produzieren. Es ist bei der modernen Technik nicht immer einfach, den Überblich zu behalten, daher bietet es sich an, mit einem IT-Dienstleister, wie er bei https://www.lime-technologies.de zu finden ist, zusammenzuarbeiten. Hier können moderne Medien so einbezogen werden, dass ein netz an digitaler Ware entsteht, wie es damals noch nicht denkbar war.

The Doors werden zu dichterischen Rockern

Die Doors hatten für ihre ersten Alben völlig neue Ideen, denn sie hatten Morrison. Er schrieb die Songtexte in der Mehrzahl, aber seine schöpferische Kraft hatte noch mehr Ideen. Diese brachte er als Gedichte oder Prosatexte zu Papier. Morrison drängte darauf, dass seine Gedichte auch ein Teil der Doors-Ideologie sein sollten und begann sie vorzulesen auf Konzerten. Sie kamen in der Folge auch auf die Platten, meist von psychedelischer Musik der Gruppe untermalt. Dieser Ansatz war revolutionär, denn das hatte noch keine so erfolgreiche Band je gemacht. Die Gedichte wurden wie die anderen Songs auf dem Album mit einer Tracknummer versehen und standen somit als eigenständiges Kunstwerk zur Verfügung.

Die Doors haben sich mit dieser Herangehensweise sicherlich nicht nur Freunde gemacht, aber sie haben sich einen Weltruhm erspielt, der sie über solche Fakten recht unempfindlich macht. Die Kunst von Morrison und seiner Band wird noch für Generationen unvergessen bleiben.

Viele Musikfans wissen nicht, wie sehr die Modebranche von Musikern beeinflusst wird. Die bekanntesten Musiker überzeugen Fans nicht nur mit herausragenden Stimmen und wilden Bühnenauftritten, sondern auch mit unvergesslicher Ästhetik. In diesem Beitrag geht es um drei Rocksängerinnen, die mit ihren ausgefallenen Outfits Geschichte geschrieben haben.

Platz drei: Karen O

Karen Lee Orzolek, besser bekannt als Karen O, ist eine wahrhaft bemerkenswerte Musikerin und Sängerin, die dazu noch an verschiedenen Filmproduktionen mitgewirkt hat. Die gebürtige Südkoreanerin gründetet die Band Yeah Yeah Yeahs, während sie an der New York University studierte. Karen O ist unter anderem für das Kombinieren von verschiedenen Farben, Stoffen und Texturen bekannt. Ihre Outfits haben meistens sehr ungewöhnliche Formen und können auch als theatralisch bezeichnet werden. Auch mit ihrer Frisur hebt sie sich deutlich von der Masse ab.

Stylische Outfits sind längst nicht nur etwas für berühmte Rocksängerinnen. Mode ist für viele Frauen ein wichtiges Thema und stilvolle sowie moderne Kleidung ist, besonders in der westlichen Welt, äußerst begehrt. Der Online-Händler NA-KD gehört zu den beliebtesten Anbietern von hochwertiger und moderner Kleidung, die man zu jedem Anlass tragen kann. Hier finden sich unter anderem Röcke, Kleider, Pullover, Schuhe sowie schicke und vielseitige Hosen für Damen. Des Weiteren können sich Kundinnen auf großzügige Rabattangebote freuen, durch die sie stilvolle und umwerfende Kleidungsstücke noch günstiger erwerben können.

NA-KD ist ein moderner Online-Store, der Kundinnen ein erstklassiges Shopping-Erlebnis bieten möchte, ohne dabei die Umwelt unnötig zu belasten. Darum genießt jede Kundin einen kostenfreien sowie klimakompensierten Versand. Dieser schwedische Online-Händler hat mehrere Millionen Follower auf verschiedenen Social-Media-Kanälen, was zusätzlich zeigt, dass die Kundenzufriedenheit bei diesem Unternehmen überdurchschnittlich groß ist. Bei NA-KD finden sich jeden Tag neue Produkte und Kundinnen haben auch die Möglichkeit, jede Woche ein kostenfreies Outfit zu gewinnen. Dafür müssen sie nur beim sogenannten Instagram-Shopping mitmachen. Vorherige Gewinnerinnen können auf der Webseite des Online-Händlers eingesehen werden.

Platz zwei: Hayley Williams

Hayley Williams ist die Frontfrau der Alternative-Rock-Band Paramore und führt ihr eigenes Unternehmen goodDYEyoung. Zu den erfolgreichsten Songs von Paramore gehören unter anderem Decode, Ignorance und Misery Business. Die junge und energische Rockerin ist ein großer Fan von Neonfarben, grafischen T-Shirts sowie texturierten Hosen und Leggings. Besonders auffallend ist auch ihre unnatürliche Haarfarbe, die bei manchen Auftritten bonbonrosa und bei anderen orange ist.

Platz eins: Gwen Stefani

Gwen Stefani wurde 1969 in Kalifornien geboren und ist die Frontfrau von No Doubt, einer der bekanntesten Rockbands aller Zeiten. Die Sängerin und Songwriterin veröffentlichte auch drei Studioalben als Solokünstlerin, auf denen Mega-Hits wie Hollaback Girl und The Sweet Escape zu hören sind. Der große Durchbruch gelang ihr jedoch mit ihrer Band No Doubt, mit der sie weltweit über 33 Millionen Platten verkaufte. Gwen Stefani hatte schon immer einen exzentrischen Stil, der zum Teil auch von östlichen Kulturen inspiriert wurde. Sie liebt es unter anderem, in Funky-Shorts, Kimonos und kurzen Jacken auf der Bühne zu stehen.

Die einzelnen Kunstrichtungen können sich gegenseitig beflügeln. So kann der Blick auf ein Gemälde dazu dienen, dieses Bild neu interpretiert zu malen, einem Musiker gehen dazu aber vielleicht Melodien durch den Kopf und ein Schriftsteller findet darin den Kern für eine neue Geschichte. Ebenso kann Musik zu Bildern anregen, aber auch zu Texten.

Von der Musik über das Bild zum Text

Die folgende Übung kann man alleine machen, oder in einer Gruppe. Eine Gruppe hat den Vorteil, dass man sich gegenseitig in andere Bereiche bringen kann, weil jeder andere Assoziationen zu Klängen, Bildern und Worten hat.

Dazu braucht man ein Musikstück, das eine gewisse Eigendynamik und Länge hat, wie Die Moldau oder Boléro als klassische Stücke, Tubular Bells oder ein Meditationsstück, die es mit den unterschiedlichsten Themen gibt. Je nachdem, wie lange die Schreibzeit sein soll, sollte man den Titel mehrmals hintereinander abspielen können.

Man sollte sich entspannt hinsetzen, aber auch bequem zeichnen oder malen und schreiben können. Ob man dazu einen Computer mit Zeichentablet oder Papier nutzt, bleibt einem selbst überlassen. Zeichnet man auf die herkömmliche Weise, sollte man die präferierten Malutensilien griffbereit haben.

Zunächst hört man einen Moment auf die Musik, lässt sich darauf ein, schließt die Augen und schaut, welche Bilder beim Zuhören entstehen. Vielleicht beginnt man einfach damit, ein paar Linien zu zeichnen und lässt sich von der Musik weitertragen. Nach spätestens dreißig Minuten wird diese Phase beendet. In der Gruppe werden alle entstandenen Bilder ausgelegt, und zur Musik schauen sich alle Gruppenmitglieder alle Bilder an und schenken jede/m/r zu seinem/ihrem Bild auf einem Zettel ein Stichwort, das einem assoziativ zu dem Bild eingefallen ist.

Nun sammelt jede/r sein/ihr Bild und die dazugelegten Stichwortzettel ein und beginnt zu schreiben: Einen Text der sich auf die noch immer laufende Musik und das Bild bezieht, aber auch die empfangenen assoziativen Begriffe einschließt. Sollte die Musik beim Schreiben stören, kann sie ausgemacht werden.

Der Schreibprozess sollte nicht länger als eine halbe Stunde dauern. Danach werden die Bilder im Plenum gezeigt, die Texte dazu vorgelesen und konstruktiv diskutiert.

Schönheits-OPs sind in der Musikwelt sehr verbreitet. Viele Sängerinnen und Musikerinnen unterziehen sich verschiedenen kosmetischen Eingriffen, um ihren Fans zu gefallen und jünger auszusehen. In diesem Beitrag geht es um drei Sängerinnen, die ihren Erfolg unter anderem ihrer großen Oberweite zu verdanken haben.

Cardi B

Die US-amerikanische Rapperin Cardi B veröffentlichte 2018 ihr Studioalbum Invasion of Privacy und landete auf dem ersten Platz der Charts. Sie war unter anderem auf verschiedenen deutschen Festivals zu sehen und spielte in Internationalen Filmen und Serien. Die Musikerin sprach 2017 erstmals öffentlich über ihre Schönheits-OPs und gab zu, sowohl ihren Busen als auch ihren Po vergrößern lassen zu haben.

Auch bei normalen Frauen aus der Mittelschicht sind Brustimplantate längst keine Besonderheit mehr. Immer mehr deutsche Frauen, die mit ihrer Brustgröße unzufrieden sind, entscheiden sich dazu, ihr Aussehen zu optimieren. Die meisten Patientinnen nutzen die hochwertigen Implantate von Motiva, die auch von vielen Chirurgen empfohlen werden. Interessentinnen finden bei https://motiva.health/de/ detaillierte Angaben über verschiedene Motiva-Produkte, die als sehr natürlich und zuverlässig gelten. Motiva ist ein Implantathersteller, der vor allem auf Sicherheit, Innovation und gutes Aussehen setzt. Die Mehrheit aller Frauen, die sich Motiva-Implantate einsetzen lassen, haben nur positive Erfahrungen zu berichten. Dazu ghört auch, dass man über die Motiva-Webseite einen Chirurgen kontaktieren und ein Beratungsgespräch führen kann. Motiva gibt auf alle Implantate eine umfangreiche Garantie und bietet seinen Kundinnen eine professionelle Beratung. Auf der Webseite des Herstellers finden sich sowohl zahlreiche Kundenerfahrungen sowie Vorher-Nachher-Galerien, die für viele Frauen interessant sein können.

Gwen Stefani

Gwen Stefani war schon immer für ihr stylisches Aussehen und ihre einzigartige Stimme bekannt. Sie gewann mit ihrer Band No Doubt einige Preise und veröffentlichte fünf Studioalben. Die talentierte Künstlerin versuchte sich auch als Schauspielerin und Fashiondesignerin. Bis heute ist nicht wirklich bekannt, wie viele Körperteile Gwen Stefani optimieren ließ. Obwohl sie Schönheitseingriffe öffentlich nie zugegeben hat, sprechen Fotos eine eindeutige Sprache. Fans gehen davon aus, dass die einundfünfzigjährige US-Amerikanerin zumindest für ihren Busen und ihre Nase unterm Messer lag. Während Gwen Stefani in zahlreichen Musikvideos geradezu eine flache Brust hat, sieht ihr Busen heute um einiges runder aus.

Christina Aguilera

Christina Aguilera ist eine der bekanntesten Pop-Sängerinnen aller Zeiten und verkaufte allein in den USA knapp 20 Millionen Alben. Zu den bekanntesten Liedern der Musikerin gehören unter anderem Lady Marmalade, Dirrty und Genie in a Bottle. Die Künstlerin hat sich auch als Produzentin und Schauspielerin versucht und ist in Filmen wie Burlesque und Pitch Perfect 2 zu sehen. Gerüchten zufolge wurden die Brustimplantate bei Christina Aguilera durch die Achseln eingesetzt, weil sie keine Narben auf ihren Brüsten haben wollte.

Die Rolle der Musik und ihre enorme spirituelle Kraft sind schwer zu überschätzen. Musik ist die Manifestierung der Kultur. In der Antike und im Mittelalter war Musik Teil eines Ritus oder einer Theateraufführung. Ohne Einbeziehung visueller Eindrücke wurde sie nicht wahrgenommen. Die Trennung der Musik von anderen Kunstformen begann in der Renaissance mit Entstehung der Oper und Instrumentalmusik.

Musik und Architektur

Goethe bezeichnete die Architektur als die erstarrte Musik. Saint-Saëns nannte Musik eine plastische Kunst. Musik verbindet die Emotionalität mit nahezu sichtbarer plastischer Struktur. Dies zeigen die Werke von Johann Sebastian Bach, die von der Barockarchitektur beeinflusst wurden. Viele große Komponisten wurden von architektonischen Strukturen inspiriert.

Musik und Literatur

Musik und Poesie waren ursprünglich untrennbar. Spätere Literaturwerke hatten eine komplexere Zusammensetzung, was die Musikformen beeinflusste. Der Aufbau eines Musikstücks ähnelt einem Roman – mit einer spannenden Handlung und starken Gefühlen. Literarische Figuren wie Orpheus, Prometheus, Faust, Don Giovanni und Salome nahmen ihren bedeutenden Platz in der Musik ein.

Musik und Malerei

Musik ist eine Kunst, die man nicht nur hören, sondern auch sehen kann. Dazu benötigen Sie keine übernatürlichen Kräfte, Magie oder Phantasie. Alles, was Sie brauchen, ist ein wunderschöner Bilderrahmen (ein goldener passt am besten), in den Sie die Noten Ihrer Lieblingssongs einlegen und an die Bilderwand hängen. So ergänzen Sie Ihre Bildergalerie mit dokumentierten musikalischen Meisterwerken, verleihen Ihrem Wohnraum eine besondere Note und beeindrucken Ihre Gäste. Musik ist ja ein wunderschönes Gemälde im Bilderrahmen anderer Künste.

Filmmusik

Musik und Kino haben eine besondere Beziehung. Viele Komponisten haben sich im Kino einen Namen gemacht. Brillante Melodien und Evergreens, die erstmals in Kino aufgeführt wurden, bekamen ihr eigenes Leben und werden immer wieder gespielt, selbst wenn der Film in Vergessenheit gerät.

Musik ist Ausdruck menschlicher Gefühle, Gedanken und Charaktere. Dies verbindet Musik mit anderen Kunstformen. Gute Musik verbessert Menschen, bereichert ihre Kultur, entwickelt einen anspruchsvollen künstlerischen Geschmack und fördert persönliche und spirituelle Entwicklung.